Μπροστά στον φακό –
Masterclass με την Πηγή Δημητρακοπούλου

• 1/ θα εμπλουτίσουν την θεωρητική τους κατάρτιση μαθαίνοντας την διαδικασία και τις βασικές αρχές της δουλειάς του ηθοποιού σε ένα κινηματογραφικό/τηλεοπτικό γύρισμα, καθώς και όλες τις τεχνικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με αυτήν (σε αντιστοιχία ή σε αντίθεση με το θέατρο) από την πρώτη ανάγνωση και την προσέγγιση του χαρακτήρα μέχρι το τελευταίο πλάνο και
• 2/ θα κάνουν παράλληλα πρακτική εξάσκηση όσων έμαθαν, δουλεύοντας πάνω σε σκηνές σεναρίων μπροστά στην κάμερα.

Το εργαστήριο περιλαμβάνει 3 ενότητες:

1/ Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή – (Τεχνικές Ακρόασης για Ηθοποιούς)

• Ποιες είναι οι διαφορές της θεατρικής με την κινηματογραφική ακρόαση (casting) – τι πρέπει να προσέξουμε.
• Φωτογένεια – μύθος ή πραγματικότητα – τι σημαίνει, πως την καλλιεργούμε και πως την επιστρατεύουμε.
• Βίντεο γνωριμίας στο casting – πώς στέκομαι μπροστά στην κάμερα και πως μιλάω – τι να πω όταν βρεθώ μπροστά στο φακό.
• Δοκιμαστικό – πως διαβάζουμε – ανάγνωση σεναριακού κειμένου χωρίς προετοιμασία, (Prima Vista ) σε ακρόαση για τον κινηματογράφο ή την τηλεόραση.
• Η αμηχανία της έκθεσης στο φακό και πως την αντιμετωπίζουμε.

2/  Πώς προετοιμάζω ένα ρόλο για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

• Απ’ το τέλος στην αρχή – η απουσία ροής στην πορεία του ρόλου και πως θα την ξεπεράσουμε.
• Το cut ο μεγάλος εχθρός – συνέχεια και συνέπεια σε ένα ρόλο από πλάνο σε πλάνο και από σκηνή σε σκηνή.
• Τι είναι το ρακόρ (raccord) – και γιατί μας δεσμεύει, αλλά και πόσο μας βοηθάει στην ερμηνεία όταν το κατακτήσουμε.
• Υποκριτική στο Γύρισμα – ποιες είναι οι διαφορές της κινηματογραφικής ερμηνείας από τη θεατρική και οι διαφορές μεταξύ κινηματογραφικής μηχανής και θεατρικής πλατείας.

3. Οι τεχνικές διαφορές – όσα δεν θα μάθω στο θέατρο

(με πρακτικές ασκήσεις)

Μικρόφωνο, φώτα, κάμερα – τα τεχνικά μέσα είναι σύμμαχοι κι όχι  εχθροί.

Τι ρόλο παίζει η θέση της κάμερας και ο φακός – και γιατί μας ενδιαφέρει.

Από το gros plan  στο γενικό – το μέγεθος του πλάνου και  γιατί πρέπει να το ξέρουμε – πως προσαρμόζουμε την ερμηνεία μας.

Το κάδρο – Φυλακή ή πλαίσιο; – πως το αντιμετωπίζουμε.

Το μονοπλάνο – τι πρέπει να προσέξουμε.

Το πλάνο “αμόρσα” (amorce) και οι παγίδες του.

Το σώμα μας – πώς το χρησιμοποιούμε – ποιες οι διαφορές με τη θεατρική σκηνή.

Πώς και πότε μιλάμε στο κοντινό πλάνο.

Που πρέπει να κοιτάμε και πώς θα “γεμίσουμε” το βλέμμα – κοιτάω το φακό ή όχι;

Η δύναμη του βλέμματος και της σιωπής –  εσωτερικός μονόλογος.

Αντιδράσεις – πιο σημαντικές από τις δράσεις.

Μικρoδράσεις – πολύτιμοι βοηθοί.

Συμπεράσματα και πρακτικές ασκήσεις στην κάμερα με παραδείγματα.

Δεν είναι απαραίτητο, αλλά θα βοηθήσει

– ένα απόσπασμα από μονόλογο (σύγχρονου έργου – περίπου 1 λεπτό).