Melenikou Arts Festival 2025

Στην οδό Μελενίκου τρεις καλλιτεχνικοί χώροι, ο πολυχώρος Calibra, ο εκθεσιακός χώρος Cube Noir και το ΊΣΟΝ, το εργαστήρι συμπεριληπτικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικής έκφρασης για το θέατρο και το Χορό, για πρώτη φορά συνεργάζονται σε μια μηνιαία γιορτή Πολιτισμού! Περισσότεροι από εκατό καλλιτέχνες συμμετέχουν σε ποικίλες δράσεις όπως:

Θεατρικές Παραστάσεις /  Παιδικές παραστάσεις / Performances / Έκθεση Εικαστικών / Θεατρικά Αφιερώματα / Ομιλίες / Εργαστήρια Συμπεριληπτικού Θέατρου / Εργαστήρια Σύγχρονου Χορού / Μουσικές βραδιές / Ποιητικά αναλόγια / Παρουσίαση Ποιητικής Συλλογής / Βιβλιοπαρουσίαση

Όλες οι συμμετέχουσες καλλιτεχνικές ομάδες αλλά και μεμονωμένοι καλλιτέχνες διαγράφοντας μια πολυετή πορεία στον πολιτισμικό τοπίο της πρωτεύουσας με μεγάλη απήχηση στο κοινό ανοίγουν τις πόρτες τους στο MELENIKOU Arts Festival 2025 με σύνθημα: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ για ΟΛΟΥΣ!

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Παρασκευή 30/5 (Cube Noir – Μελενίκου 31)

Ο Χορός στο Αρχαίο Δράμα – θέατρο Δωματίου

Παρουσίαση Συμπεριληπτικού Θεατρικού Εργαστηρίου

Ανοιχτή παρουσίαση στο κοινό του ερευνητικού συμπεριληπτικού  εργαστηρίου Υποκριτικής του ΙΣΟΝ: «Ο Χορός στο Αρχαίο Δράμα:  συν – δημιουργώντας το νέο περιβάλλον».

Διδασκαλία: Βασίλης Οικονόμου

Συμμετέχουν κατά αλφαβητική σειρά: Αλεξάνδρα Αναστασοπούλου, Αφεντούλης Αντωνιάδης, Βασίλης Κάτσης, Αναστασία Μακρή, Αναστασία Ροδίτη, Ελένη Σέρελη, Μαρίνα Σιαμά, Θεόκλεια Σταύρου, Έφη Τούμπα, Χριστίνα Τούμπα, Έλενα Υφαντή.

Διάρκεια: 45’

Είσοδος Ελεύθερη

Απαραίτητη κράτηση θέσεων στο 2130411546

Παρασκευή 30/5, Σάββατο 31/5, Κυριακή 1/6 (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

MΑΝΤΗΛΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ 

Ντοκουμέντο – Θέατρο Ντοκιμαντέρ με Πολυμέσα 

από το theatre studio της ProvaT.O. Athens 

Το έργο που θα παρουσιαστεί και θα κλείσει τον κύκλο μαθημάτων της σεζόν 2024 -2025 έχει τον τίτλο “Μαντήλια στη σκηνή”. Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις Μητέρες της Πλατείας Μαΐου, τις γενναίες γυναίκες της Αργεντινής που αντιστάθηκαν στη στρατιωτική δικτατορία αναζητώντας τα εξαφανισμένα παιδιά τους. Πρόκειται για ένα θέαμα που συνδυάζει θεατρική αφήγηση, βιντεοπροβολές και πολυμέσα, δημιουργώντας μια συγκλονιστική εμπειρία για το κοινό. Με βάση κείμενα από το θεατρικό ανθολόγιο «Pañuelos en escena», συνεντεύξεις, αρχειακό υλικό, μαρτυρίες και ιστορικά γεγονότα, η παράσταση φωτίζει έναν αγώνα που παραμένει διαχρονικός και επίκαιρος.

Η δικτατορία του Βιδέλα στην Αργεντινή διήρκεσε πέντε χρόνια, από το 1976 έως το 1981. Ο Βιδέλα επέβαλε ένα καθεστώς καταστολής και τρομοκρατίας, που έμεινε γνωστός ως Βρώμικος Πόλεμος. Η χούντα του ήταν αδυσώπητη. Περιλάμβανε διώξεις, φυλακίσεις, βασανιστήρια, πτήσεις θανάτου, απαγωγές και εξαφανίσεις όλων όσοι θεωρούνταν αντιφρονούντες. Επί των ημερών του, υπολογίζεται ότι περίπου 30.000 άνθρωποι δολοφονήθηκαν και χάθηκαν, ανάμεσα τους 500 βρέφη τα όποια είτε χάθηκαν είτε αποσπάστηκαν βίαια από τις μητέρες τους. Καταδικάστηκε σε ισόβια κάθειρξη για τα εγκλήματα που διέπραξε κατά της ανθρωπότητας, όμως μέχρι το τέλος της ζωής του παρέμενε αμετανόητος. Όπως έλεγε, «οι εξαφανισμένοι δεν έχουν οντότητα, δεν υπάρχουν.» Οποιοσδήποτε πολίτης μπορούσε να θεωρηθεί αντίπαλος του καθεστώτος και γι’ αυτό ζούσε αδιαλείπτως με το φόβο του βασανισμού και του θανάτου. “Τρομοκράτης δεν είναι απλώς κάποιος με όπλο ή βόμβα, αλλά και κάποιος που διαδίδει ιδέες που είναι αντίθετες με τον δυτικό και χριστιανικό πολιτισμό. Πρέπει να πεθάνουν όσοι άνθρωποι χρειάζεται για να είναι και πάλι η Αργεντινή μια χώρα ασφαλής Οι μητέρες της πλατείας Μάϊου Οι Μητέρες της Πλατείας του Μαΐου, οργάνωση που είχε ιδρυθεί τον Απρίλιο του 1977, αναζητούν τα αγνοούμενα παιδιά τους, που έπεσαν θύματα της Χούντας, ενώ οι Γιαγιάδες της Πλατείας του Μαΐου αναζητούν τα εγγόνια των αντιφρονούντων που ήσαν κρατούμενες, ενώ ήταν έγκυοι, και τους αφαιρέθηκαν τα βρέφη τους μετά τον τοκετό. Στην πλειονότητά τους εκτελέστηκαν κατόπιν και τα παιδιά τους δόθηκαν για υιοθεσία, με ψεύτικα χαρτιά, σε οικογένειες προσκείμενες στο καθεστώς. Οι Γιαγιάδες, αν και σε πολύ προχωρημένη ηλικία, εξακολουθούν να ερευνούν με την ελπίδα να επιλύσουν ακόμη 300 υποθέσεις τέτοιων υιοθεσιών. Προς τον σκοπό αυτό, ενθαρρύνουν όσους Αργεντινούς γεννήθηκαν στη διάρκεια της δικτατορίας κι έχουν αμφιβολίες για την αληθινή τους ταυτότητα, να κάνουν έλεγχο DNA ώστε να συγκριθούν τα δείγματα με αυτά των γονέων των πολιτικών κρατουμένων, που έχει διαπιστωθεί πως ήταν έγκυες στη διάρκεια της σύλληψής τους. Φορώντας πάντοτε τα διακριτικά λευκά μαντήλια τους, οι ‘αβουέλας’ (γιαγιάδες), παρ’ όλο που τα πόδια τους τρέμουν από τα γεράματα, παραμένουν ωστόσο αταλάντευτες στην αποφασιστικότητά τους να φέρουν εις πέρας το έργο τους. Έχουν καταφέρει να βρουν 138 από τα “500 μωρά κλεμμένα από τη δικτατορία.” Ο 139ος αγνοούμενος βρέθηκε τον Φεβρουάριο 2025… «Το μόνο που θέλουμε να μάθουμε είναι πού βρίσκονται τα παιδιά μας, ζωντανά ή νεκρά. Αγωνιούμε διότι δεν ξέρουμε εάν είναι άρρωστα, εάν κρυώνουν, εάν πεινάνε. Δεν ξέρουμε τίποτα. Είμαστε απελπισμένες κ διότι δεν ξέρουμε σε ποιον να απευθυνθούμε. Προξενεία, πρεσβείες, υπουργεία, εκκλησίες, όλοι μάς έκλεισαν την πόρτα. Γι’ αυτό σας ικετεύουμε: είστε η ύστατη ελπίδα μας. Βοηθήστε μας, σας ικετεύουμε…» (Μητέρα προς δημοσιογράφο- 1978, Μπουένος Αϊρες, Πηγή: Las Madres: The Mothers of Plaza de Mayo).   

Σκηνοθετική Προσέγγιση: Το έργο θα ακολουθεί ένα ρεαλιστικό ντοκιμαντερίστικο ύφος, με χρήση αφήγησης και πολυμέσων για να .ενισχύσει τη βιωματική διάσταση της ιστορίας. Οι ηθοποιοί θα εναλλάσσονται μεταξύ αφήγησης και δραματοποιημένων σκηνών, ενώ οι προβολές θα συμπληρώνουν την αφήγηση με οπτικοακουστικό υλικό.

Γιατί τώρα; Οι αγώνες για δικαιοσύνη, η κρατική καταστολή και η σημασία της μνήμης είναι ζητήματα που αγγίζουν κάθε κοινωνία. Η ιστορία των Μητέρων της Πλατείας Μαΐου δεν αφορά μόνο την Αργεντινή, αλλά κάθε τόπο όπου η αδικία και η αντίσταση συνυπάρχουν.   

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης 

Μετάφραση και επιστημονική υποστήριξη: Νίκος Πασχίδης 

Συνεργάτιδα σκηνοθέτης – acting coatcing: Μαρία Βασιλειάδη

Σκηνική επιμέλεια: Νίκη Παπαγεωργίου, Περσεφόνη Παντοπούλου

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Χασιώτη

Φωτισμοί : Ηλιάνα Ντούνη

Μουσική επιμέλεια: Μαργαρίτα Τρίφτη

Επιμέλεια videos: Χάρης Λυμπερόπουλος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Χάρης Λυμπερόπουλος, Ηλιάνα Ντούνη, Νίκη Παπαγεωργίου, Περσεφόνη Παντοπούλου, Μαργαρίτα Τρίφτη, Μαρία Χασιώτη

Ερμηνεύουν αλφαβητικά:

Φιόνα Γιαλαμά,  Βάσω Γρεντζέλου, Ολίνα Καρούτζου, Αγγελική Κωστάρα, Πέτρος Μοσχονάς, Ιωάννα Μωραϊτη, Μαρία Νεοφώτιστου,  Μαίρη Οτεμπέρι,  Μάριος Σαντικάι, Μαρία Σταυροπούλου, Γιώργος Ταλιάνης   Μαρια Χασιώτη, Φοίβη Ψημμένου.

Διάρκεια: 120’ 

Είσοδος: 10 ευρώ

Τετάρτη 4/6 (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

Ο Καναπές

Το έργο ‘’die Kautsch’’, δείχνει τη ζωή ενός ζευγαριού από την εποχή της γνωριμίας τους έως σήμερα με φλας μπακ μνήμης. Η Ελένη και ο Φώτης, ξεκίνησαν κάποτε γεμάτοι όνειρα και έρωτα, αλλά βρέθηκαν εγκλωβισμένοι στην πιο οικεία φυλακή: τη συνήθεια. Οι σκηνές της ζωής τους εναλλάσσονται ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, άλλοτε με τρυφερότητα και άλλοτε με σκληρότητα, όπως ακριβώς αλλάζει και η αγάπη μέσα στα χρόνια. Έχοντας μεγαλώσει τα δυο παιδιά τους, ζουν μέσα σε καθημερινές συγκρούσεις και αλληλοκατηγορίες. Όσα, παλιά τους ένωναν, τώρα πια είναι βαρίδια που τους κάνουν δυστυχισμένους. «Ο καναπές» (Kautsh, στα γερμανικά) στην παράσταση, μετατρέπεται με βάση τις ανάγκες, σε θέσεις αυτοκινήτου, θέσεις αναμονής σε νοσοκομείο κλπ.  Ο καναπές γίνεται ο απόλυτος συμβολισμός — μάρτυρας μιας σχέσης που λιώνει αθόρυβα, μεταμορφώνεται, κουβαλάει γέλια, καυγάδες, σιωπές, αποστάσεις. Είναι εκεί, ακόμα κι όταν το «μαζί» αρχίζει να μοιάζει πιο μόνο από ποτέ. Ένα έργο που περιγράφει τη δυσκολία της συνύπαρξης αλλά και την αδυναμία του χωρισμού όταν πια ο γάμος γίνεται ο καθρέφτης των αδυναμιών μας…

Ποιος φταίει; Φταίμε οι ίδιοι που μένουμε σε σχέσεις που πλέον δεν μας ικανοποιούν; Και αν ναι, γιατί δεν φεύγουμε; Από ανασφάλεια; Από αγάπη ή από φόβο;

Σκηνοθεσία/Δραματουργική Επεξεργασία/ Διδασκαλία: ΚΙΚΙΗ ΜΑΥΡΙΔΟΥ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΓΕΝΟΦΙΑΝ

Μουσικές Επιλογές: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΦΟΙΝΙΚΟΠΟΥΛΟΣ

Παίζουν: 

-ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΘΕΟΔΟΣΙΟΥ

-ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ 

-ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΓΕΝΟΦΙΑΝ

-ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΒΙΑΡΑΣ

-ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

-ΗΛΙΑΣ ΜΥΡΩΝΑΣ ΔΑΠΟΥΛΑΚΗΣ

-ΘΑΝΑΣΗΣ ΚΟΚΟΤΟΣ

-ΜΑΡΙΛΕΝΑ ΒΗΧΑ

-ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΓΑΤΕΑ

-ΣΠΥΡΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ

-ΤΖΕΝΗ ΚΟΚΚΙΝΟΓΕΝΗ

Παρασκευή 6/6 Ποιητική βραδιά (Calibra – Μελενίκου 31)

Η μητέρα στη Γάζα δεν κοιμάται

Ίσως γιατί ξέρει ότι «θα ‘ρθει ο καιρός που θ’ αλλάξουν τα πράγματα». Ίσως γιατί αναπολεί την «εποχή των βερικόκων». Ίσως γιατί ξέρει πως «ό,τι δίνει αξία στη ζωή μας βρίσκεται σε αυτή τη γη» που «δεν είναι για πούλημα»

Από τους στίχους της Ναέμα Χασάν μέχρι εκείνους του Μαχμούτ Νταρουίς, από την Κατερίνα Γώγου μέχρι την Κάρολ Σανσούρ. Ψηλαφίζοντας με την ποίηση το ματωμένο σώμα της Παλαιστίνης, χαρτογραφώντας με λέξεις την αγωνία και την επιθυμία για ζωή. Γιατί «αύριο θα αγαπάμε την ζωή». Γιατί «ταυτότητα είναι ό,τι κληροδοτούμε, όχι ό,τι κληρονομούμε».

Μια βραδιά/μέρα ποίησης αφιερωμένη στην Παλαιστίνη, στον πολυχώρο Calibra! 

Γιατί «η μητέρα στη Γάζα δεν κοιμάται…Αφού όλοι έχουν αποκοιμηθεί στέκει ασπίδα απέναντι στο Θάνατο»

Καλλιτεχνική Επιμέλεια – Συντονισμός: Όλγα Νικολαΐδου

Συμμετέχοντες ποιητές /τριες: Κάρολ Σανσούρ, Μαχμούτ Νταρουίς. 

Διαβάζουν οι ηθοποιοί: Σοφία Σταυρακάκη & Βασίλης Οικονόμου

Τραγουδά η Ρηνιώ Κουρδάκη. 

Σάββατο & Κυριακή 7/6, 8/6 (σε όλους του χώρους του ΦΕΣΤΙΒΑΛ)

Μόνα Λίζα – Το Σύγχρονο Πορτρέτο ως Τελετουργία Μεταμόρφωσης

Performance Art

Το σύγχρονο πορτρέτο όχι ως  αναπαράσταση, αλλά ως εμπειρία. 

Είναι χώρος – περιεχόμενο.

Στο πλαίσιο του σεμιναρίου Performance Art με τίτλο «Από τη Μόνα Λίζα στο Avatar», παρουσιάζονται οκτώ ζωντανές δράσεις – οκτώ προσωπικές αφηγήσεις, που προσεγγίζουν την έννοια του πορτρέτου ως βιωματική εμπειρία του εαυτού.

Οι συμμετέχοντες, ως μύστες μιας διαβατηριακής τελετής, διασχίζουν τα όρια μιας μετα-ανθρωποκεντρικής πορείας. Μέσα από σωματικές πρακτικές, ήχο και εικαστικά στοιχεία, αμφισβητούν πολιτισμικά πρότυπα, κοινωνικές ταυτότητες, σχέσεις, ρόλους και ατομικές πεποιθήσεις, ανασυνθέτοντας τον εαυτό ως ένα σώμα σε μετάβαση. Το πέρασμα –ψυχολογικής και πολιτισμικής διάρρηξης– οδηγεί σε ένα νέο, υβριδικό σώμα, φτιαγμένο από τα θραύσματα που επιβίωσαν.

Η Μόνα Λίζα, με το διαπεραστικό της βλέμμα και το αινιγματικό της χαμόγελο, λειτουργεί ως αφετηρία αυτής της διαδρομής. Το βλέμμα που σε ακολουθεί, σαν σκιά του εαυτού μας, γίνεται ο μαύρος καθρέφτης των μεταβαλλόμενων πεποιθήσεών μας, αλλά και αντανάκλαση της εικόνας που οι άλλοι έχουν για εμάς.

Οι δράσεις αναζητούν την απάντηση στο «Ποιος είμαι;» – Είμαστε η αντανάκλαση του βλέμματος που μας κοιτάζει;

Εσύ, ποιος είσαι όταν σε κοιτάζει ο Κόσμος —

κι όταν εσύ κοιτάς τον Κόσμο;

Ακόμα και η απουσία είναι πορτρέτο.

Κατά τη διάρκεια των performances, τα εικαστικά κοστούμια που δημιουργούνται επί σκηνής λειτουργούν ως κελύφη της εμπειρίας — απομεινάρια ενός φορμαλισμού σε διάλυση.

Η performance Art δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του σεμιναρίου με επιμέλεια, συντονισμό και διδασκαλία της Σοφίας Σταυρακάκη.

Παρουσιάζουν (αλφαβητικά):

Αλέξανδρος Μυλωνάς Κ

Αναστασία Ροδίτη Κ

Άρις Παπακωνσταντίνου Σ

Ευδοκία Τρόβια Σ

Γιάννης Μελετής Κ

Ιωάννα Νατσίκου Σ

Jo Πατσαούρα Σ

Μαριάννα Λαγγουτάρη Κ

Παρασκευή 13/6 (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

Όλα Πάνε Καλά

Ομάδα Art+Εμείς

Σ’ έναν χώρο που δίνει την αίσθηση κάποιου είδους ιδρύματος, δυο «έγκλειστοι» να προσπαθούν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους και με τον νοσηλευτή τους. Αποδεχόμενοι επί χρόνια την “μοίρα” τους και κατόπιν ειδικής φαρμακευτικής αγωγής, βρίσκονται σε μια κατάσταση όπου νιώθουν καλά χωρίς να έχουν καμία απαίτηση για κάτι παραπάνω. Ώσπου ο ένας από τους δύο δεν αρκείται σε αυτό, και πείθει τον άλλο να παίξουν ένα “παιχνίδι”. Καθώς το έργο εξελίσσεται, υποβάλλουν ο ένας τον άλλον σε μια σειρά από δοκιμασίες υποδυόμενοι διαφορετικούς ρόλους κάθε φορά, προκειμένου να νιώσουν κάτι άλλο εκτός απ’ το “καλά” φτάνοντας σε ακραία σημεία. Αναζητώντας απαντήσεις για την ζωή και τον θάνατο και προσπαθώντας να θυμηθούν την ζωή τους εκτός ιδρύματος φτάνουν στο συμπέρασμα ότι οι ίδιοι αποτελούν μέρος ενός πειράματος και αποφασίζουν να βάλουν στο παιχνίδι τους και τον νοσηλευτή τους αλλά και τους ίδιους τους θεατές.

Σκηνοθεσία/ Διασκευή: Άρτεμις Βλαχιώτη

Παίζουν με αλφαβητική σειρά:

Αλεξίου Αναστασία

Βιβίτσου Φωτεινή 

Δημητρέλιας Ανδρόνικος

Ελευθεριάδου Αντιόπη

Ιωακειμίδης Μάκης

Κατσουνάκη Ειρήνη

Κεσόγλου Μαριάννα

Κιουσέ Ελένη

Μπεναβίδου Βαλεντίνη

Τσάρα Θάλεια

Κυριακή 15/6 (Calibra – Μελενίκου 31)

Circulus 

Κουκλοθέατρο

Ποιες μαγικές συνταγές φτιάχνει μια μαγείρισσα; Τι μπορεί να καταφέρει ένα κορίτσι χρήστρια αναπηρικού αμαξιδίου; Πως καταφέρνει να ισορροπεί ένας μαθουσάλας; Τι ιδιαίτερο μπορεί να κρύβει στα μπαγκάζια του ένας πρόσφυγας; Πόσο ψηλά φτάνει μια πολύ στρουμπουλή κοπέλα; Μασάει άραγε σίδερα ένας καλογυμνασμένος μασίστας; Αυτά και άλλα πολλά θα ανακαλύψει και …απολαύσει όποιος συναντήσει αυτό το μοναδικό τσίρκο στο δρόμο του!!!

Μπορεί ο διευθυντής του τσίρκου να αγνοείται (καθώς ήταν και ο δοκιμαστής του κανονιού για το νούμερο άνθρωπος οβίδα και ακόμα δεν έχει προσγειωθεί…) όμως οι δυο πιστοί βοηθοί και τεχνικοί του θα προσπαθήσουν να το κρατήσουν ζωντανό με κάθε τρόπο το τσίρκο «CIRCULUS» !

Ένα πολύχρωμο παζλ έξι χαρακτήρων καθημερινών αλλά και μοναδικών που συναντιούνται σε ένα τσίρκο, παίρνουν δρόμο …αλλά και τους δρόμους για να μας δείξουν τα υπέροχα νούμερα τους στο τσίρκο «CIRCULUS» όπου τα πάντα είναι δυνατά.

Μια … τροχήλατη απολαυστική παράσταση με έξι κούκλες άμεσου χειρισμού που κάνουν … τα πάντα για να εντυπωσιάσουν μικρούς και μεγάλους. Ένα τρίκυκλο ποδήλατο που μετατρέπεται σε κουκλοθεατρική σκηνή για να φιλοξενήσει το «CIRCULUS» και τους μοναδικούς καλλιτέχνες του!

Μια σύμπραξη της «ΜΑΝΙΒΕΛΑ Κουκλοθέατρο» και της «ΑΝΕΜΟΔΟΥΡΑ Θέατρο κούκλας και σκιών».

Σκηνοθεσία / Σενάριο / Κατασκευές κουκλών και σκηνικών:

Αγγελική Γουναρίδη, Μπάμπης Κωστιδάκης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελισσαίος Βλάχος

Εμψύχωση: Αγγελική Γουναρίδη, Μπάμπης Κωστιδάκης

Ειδικές Κατασκευές: Δήμητρα Κωνσταντινίδου, Νίκος Καλλίτσης, Ελένη Ντάη

Colouring σε κούκλες / Σκηνογραφία: Βάσω Γιαρένη

Μουσική επεξεργασία: Ευριπίδης Ζαφείρας

Φωτογραφίες: Ευάγγελος Δασκαλάκης, Δημήτρης Μανής

Παραγωγή: ΜΑΝΙΒΕΛΑ Κουκλοθέατρο, ΑΝΕΜΟΔΟΥΡΑ θέατρο κούκλας και σκιών

Κυριακή 15/6 Καρατζιάς (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

Elizadeth 

Παρουσίαση Θεατρικών Εργαστηρίων Δημήτρη Καρατζιά 

Elizadeth (βασισμένο στο έργο του Χάρη Ρώμα “Βασιλικοί μετά Τρούλου”), σε διασκευή Δημήτρη Καρατζιά. 

   Μια θεότρελη κωμωδία και ταυτόχρονα ένα καυστικό σχόλιο πάνω στις σχέσεις των ηθοποιών και των συντελεστών μιας παράστασης και τη ματαιοδοξία, που επικρατεί στον κόσμο του θεάτρου.

Σκηνοθεσία – Διδασκαλία ρόλων : Δημήτρης Καρατζιάς 

Μουσική επιμέλεια : Μάνος Αντωνιάδης

Κίνηση : Δήμητρα Κολλά

Φωτισμοί : Άννα Ρεμούνδου 

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου 

Σκηνική – Ενδυματολογική επιμέλεια: Team VAULT

Παίζουν: Μαριάννα Γιολδάση, Εύη Δανοπούλου, Γεράσιμος Κουλούρης, Βίκυ Λουκάτου, Αποστόλης Μαντζίκας, Κατερίνα Παρθενοπούλου, Νάνσυ Πλαβούκου, Ελένη Ταμπάκη, Μυρτώ Φλώρου. 

Τετάρτη 18/6 (Calibra – Μελενίκου 31)

Μικρά Ποιητικά – Γιώργος Μπάρδης

Παρουσίαση Ποιητικής Συλλογής 

ΠΡΟΟΙΜΙΟ
Τον λόγο Μούσα, να κεντήσεις

τον Ανθρώπινο, του ποιητή τον πόνο

που γνωρίζεις.

Και τον καημό που αφάνισε

πολλών ψυχών τη ζέση.

Κι έπειτα σώπασε Μούσα

ονειροκεντήστρα,
που πλάνευσες και όρθωσες

πολλών ανθρώπων έργα.

Σώπασε τον παφλασμό

Τ’ ανθρώπου

Και του καμάτου

Και των παθημάτων του

Γίνε ο κινητής.

Ομιλητές: Βασίλης Οικονόμου (Σκηνοθέτης – Ηθοποιός), Μάνος Κουνουγάκης (καθηγητής-θεατρικός συγγραφέας) 

Διαβάζουν ποιήματα οι ηθοποιοί της ομάδας ΘΕΑΜΑ: Πάνος Ζουρνατζίδης, Βασίλης Οικονόμου, Χριστίνα Τούμπα.

21/6 (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

Η Τελίτσα και το Σύμπαν – Ομάδα ΘΕΑΜΑ

Παιδική συμπεριληπτική & προσβάσιμη θεατρική παράσταση

Η Ελιάνα Περηφάνου, ιδρύτρια της παιδικής σκηνής της επαγγελματικής συμπεριληπτικής θεατρικής ομάδας ΘΕΑΜΑ, δραματοποίησε το παραμύθι «Η Τελίτσα και το Σύμπαν» της Κατερίνας Θανοπούλου. Η ομάδα δημιουργεί με βασικούς στόχους την υψηλή καλλιτεχνική αξίωση, την ενημέρωση των μικρών (και όχι μόνο) θεατών/τριών για την αναπηρία – καθώς πάντα ακολουθεί μετά την παράσταση εκπαιδευτικός διάλογος με το κοινό – αλλά και την ενταξιακή διαδικασία μέσω όχι μόνο της πρόσβασης στο θεατρικό χώρο (δομημένο περιβάλλον) και στο περιεχόμενο της πληροφορίας αλλά και της συμμετοχής ανάπηρων επαγγελματιών ηθοποιών σε ισότιμες συνθήκες εργασίας. Για το λόγο αυτό συμμετέχουν επί σκηνής δύο ανάπηροι ηθοποιοί σε ποσόστωση 50% (δύο από τους τέσσερις ηθοποιούς) αλλά και ανάπηροι συντελεστές στην ίδια ποσόστωση (ανάπηρα άτομα: καλλιτεχνικός διευθυντής, μουσικός συνθέτης, χορογράφος).  

Σημαντική καινοτομία της παράστασης αποτελεί ότι η ακουστική περιγραφή (AD) και η διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) ως απαραίτητες υπηρεσίες προσβασιμότητας στο περιεχόμενο της πληροφορίας του έργου ενσωματώνονται στην παράσταση ως αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Κατερίνα Θανοπούλου

Σκηνοθεσία – Διασκευή παραμυθιού: Ελιάνα Περηφάνου

Πρωτότυπη Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Στίχοι: Δήμητρα Τριανταφύλλου

Επιμέλεια κίνησης-χορογραφίες: Ειρήνη Κουρούβανη

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: 

Πάνος Ζουρνατζίδης, Αλεξάνδρα Αναστασοπούλου, Γιάννης Πετρίδης, Ελένη Σφετσιώρη

Διερμηνέας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα για κωφά και βαρήκοα άτομα: Ελένη Μπατζιοπούλου

Δημιουργία και χειρισμός υπερτίτλων στην Ελληνική Γλώσσα: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη (εταιρία ATLAS EP)

Σκηνογράφος: Εύα Τρουπιώτη

Κατασκευή Σκηνικών: Μυρτώ Μάστορη

Κοστούμια: Σοφία Σταυρακάκη

Τεχνικός ήχου και φώτων: Ορφέας Χαριζάνης

Καλλιτεχνική Διεύθυνση ομάδας ΘΕΑΜΑ: Βασίλης Οικονόμου

Παραγωγή: Ομάδα ΘΕΑΜΑ

21/6 (Calibra – Μελενίκου 31)

Η Τελίτσα και το Σύμπαν – Εκδόσεις Άπαρσις

Παρουσίαση του βιβλίου της Κατερίνας Θανοπούλου

Η μικρή, περίεργη Τελίτσα ξεκινά ένα μεγάλο ταξίδι περιπλάνησης στο Σύμπαν. Ψάχνει να βρει τι κρύβεται εκεί έξω, τι υπάρχει και μαζί ψάχνει να βρει ποια είναι και ποιο είναι το όνομά της. Συναντά πυγολαμίδες, νεφελώματα, αστέρια. Μιλάει με λευκούς γίγαντες, μαύρες τρύπες και κίτρινους νάνους. Ταξιδεύει με πρωτόνια, νετρόνια και ηλεκτρόνια, διασχίζοντας γαλαξίες. Ποιο είναι τελικά αυτό το όμορφο και περίεργο πλάσμα του Σύμπαντος; Τι μπορεί να μας μάθει σ’ αυτό το μαγικό ταξίδι; Ένα εκλαϊκευμένο επιστημονικό παραμύθι, που χωρίς στερεότυπα, μας ταξιδεύει στη μαγεία του κόσμου που μας περιβάλλει! 

Η Κατερίνα Θανοπούλου ήταν μαθηματικός ειδικής εκπαίδευσης με σπουδές σε διάφορους τομείς και ποιήτρια/συγγραφέας.

Συμμετείχε στην συλλογική έκδοση «Το Θέατρο και οι τεχνικές του ως μοχλός ανάπτυξης του εκπαιδευτικού», καθώς και σε επιμέλειες και εικονογραφήσεις βιβλίων. Ανέπτυξε δράση σε τομείς του πολιτισμού, του θεάτρου, της εκπαίδευσης και της αυτοδιοίκησης, όπου και διατέλεσε αντιπεριφερειάρχης Κοινωνικής Πολιτικής Αττικής (2014-2016) και περιφερειακή σύμβουλος Αττικής (2014-2019).

Η πρώτη της ποιητική συλλογή με τίτλο «Λαβύρινθος Μνήμη» κυκλοφόρησε τον Δεκέμβρη του 2015 από τις εκδόσεις Άπαρσις και βρίσκεται στη 2η έκδοση. Τον Νοέμβριο του 2018 κυκλοφόρησε, από τον ίδιο εκδοτικό οίκο, η 2η ποιητική της συλλογή με τίτλο «Άπνοια Μνήμη», που βρίσκεται, επίσης, στη 2η έκδοση. Η τρίτη της ποιητική συλλογή με τίτλο «Ζώσα Μνήμη» κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2021 από τις εκδόσεις Άπαρσις, ολοκληρώνοντας την τριλογία της.

Συμμετείχε στις ανθολογίες ποιημάτων «Όταν σου λέω ποίηση να βγαίνεις», εκδόσεις Όταν, 2019 και «20 Σύγχρονοι Έλληνες Ποιητές», εκδόσεις Δρόμων, 2019. Επιμελήθηκε τον συλλογικό τόμο «Τα διηγήματα του Εγκλεισμού», εκδόσεις Άπαρσις, 2020 και το «Ημερολόγιο Ποίησης», εκδόσεις Άπαρσις, 2021.

Η Κατερίνα Θανοπούλου έφυγε από τη ζωή τα ξημερώματα του Σαββάτου (31/8/2024) μετά από γενναία μάχη με ανίατη ασθένεια.

22/6 (Calibra – Μελενίκου 31)

Ντουζένι Τρίο

Ρεμπέτικη βραδιά

Το Ντουζένι Τρίο είναι ένα φρέσκο μουσικό σχήμα με ρίζες βαθιά στο ρεμπέτικο και την αστική λαϊκή μουσική. 

Ο Βασίλης Λαζαρίνης στο μπουζούκι, ο Δημήτρης Γκούμας στην κιθάρα, η Κατερίνα-Μυρτώ Φατούρου στο ακορντεόν, οι φωνές τους και η αγάπη τους για το είδος ενώθηκαν για να ξεδιπλώσουν τραγούδια των δρόμων και των λιμανιών – μελωδίες που μιλούν για τον έρωτα, την ξενιτιά, τα μεράκια και τις μικρές στιγμές της ζωής.

Θα ακούσουμε παλιά ρεμπέτικα, ξεχασμένα διαμάντια και αγαπημένα κομμάτια από μια εποχή που όλα λέγονταν με μια πενιά.

24/6  (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33) 6μμ

Παρουσίαση των Συμπεριληπτικών Εργαστηρίων Χορού και Θεάτρου για Αρχαρίους του ΊΣΟΝ

Συμμετέχουν 22 ανάπηρα άτομα, σπουδαστές και σπουδάστριες των συμπεριληπτικών εργαστηρίου Θεάτρου και Χορού που συντονίζουν οι εκπαιδευτές Βασίλης Οικονόμου και Άννα Βεκιάρη αντίστοιχα. Τα μαθήματα του εργαστηρίου ΙΣΟΝ στοχεύουν στη συνεκπαίδευση και συναντίληψη αναπήρων και μη αναπήρων σπουδαστών.

28/6 (ΊΣΟΝ- Μελενίκου 33)

Οι Κηπουροί (Be Cause Art)

Performance Art

(παράσταση εμπνευσμένη από τον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων του Ιερώνυμου Μπος)

Υπάρχει ένας Κήπος.

Φροντισμένος. Σιωπηλός.

Τρομακτικά τέλειος.

Ο δικός μου Κήπος – η χώρα μου, η ιδεολογία μου, το “εγώ” μου – είναι η ιδιοκτησία μου.

Μεγαλώνει, επεκτείνεται, κυριαρχεί.

Όλα ανθίζουν, μόνο εντός ορίων.

Μόνο υπό επιτήρηση.

Με φράχτες για ίσκιο, κάμερες ξάγρυπνες και φίλτρα ομορφιάς.

Το νερό ρωτά ποιος είσαι πριν σε ξεδιψάσει.

Ο σκύλος φέρνει μόνος του το λουρί του για βόλτα.

Στα σιντριβάνια

λούζονται αγάλματα

ενώ η ζωή διψά.

Χωρίς άγρια λουλούδια.

Χωρίς δέντρα που κάνουν θόρυβο.

Χωρίς πουλιά.

Οι Κηπουροί είναι οι αρχιτέκτονες της ανθρώπινης υπεροψίας.

Επιμελούνται τη λήθη.

Επιβλέπουν το τίποτα.

Οι Κηπουροί κινούνται αθόρυβα.

Ξεριζώνουν όνειρα που φυτρώνουν μόνα τους,

Θάβοντας ονόματα, γράφουν ιστορία.

Κανείς δεν ακούει τους ψίθυρους κάτω απ’ το χώμα.

Και τι έγινε με το άγριο λουλούδι που φύτρωσε σε ραγισμένο μάρμαρο;

Ό,τι δεν ανήκει, αφανίζεται προτού προλάβει να ενοχλήσει.

Μια παρουσία που διαγράφηκε δεν υπήρξε ποτέ.

Ένα έγκλημα που δεν καταγράφηκε, δεν συνέβη ποτέ.

Ποιοι είναι οι Κηπουροί;

Μήπως είμαστε εμείς;

Πόση σιωπή για λίπασμα προσφέραμε για να ανθίσει το ψέμα;

Ο Κήπος της παράστασης είναι ένας επίγειος Παράδεισος.

Και σαν τον Πύργο της Βαβέλ,

θα καταρρεύσει από το ίδιο του το βάρος.

Σκηνοθέτρια: Σοφία Σταυρακάκη

Παίζουν: Βασίλης Οικονόμου – Σοφία Σταυρακάκη

Τεχνικός ροής (φώτα – ήχος) παράστασης: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Διερμηνέας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα (ΕΝΓ) για κωφά και βαρήκοα άτομα: Ελένη Μπατζιοπούλου

30/6 Party λήξης Φεστιβάλ (Calibra – Μελενίκου 31)

*Έκθεση Εικαστικών θα παρουσιάζεται σε όλη την περίοδο του Φεστιβάλ (Cube Noir – Μελενίκου 31)